Morio Nishimuras scheinbar zarte Bronze-Skulpturen entstehen aus schweren, komplex aufgebauten Strukturen, aus »Scheiben« von Spanholz, die gesägt, geklebt und geschliffen werden, bis sie die organische Form von Lotosblättern annehmen. In ihren Anfangsstadien erinnern diese Konstruktionen vielleicht sogar an das traditionelle Handwerk des Schiffbaus.

Lesen Sie mehr

Nishimura erlernte diese Technik in Kamakura, einer kleinen Küstenstadt südwestlich von Tokio, die dem Land jahrhundertelang als Hauptstadt diente. Sie ist bekannt nicht nur für ihre antiken Tempel und Heiligtümer, sondern auch für eine besondere Technik des Holzschnitzens, das so genannte »Kamakura-bori«. Er erstellt ausführliche technische Zeichnungen, die mit dem Taschenrechner und nicht mit dem Computer berechnet werden. Diese gewähren nicht nur faszinierende Einblicke in den Entstehungsprozess, sondern vermitteln auch den tiefgründigen Sinn für Abstraktion, der hinter den fertigen Arbeiten steht. Auch die geschichteten Holzsegmente der ersten Konstruktionsphase deuten auf eine zugrundeliegende Abstraktion.

Das Lotosblatt ist ein zentrales Motiv in seinen Bronze-Skulpturen, wie auch in seinen zarten Arbeiten auf handgemachtem Papier. Blätter, Blüten und Samen des Lotos inspirieren sein Formenvokabular. Er gilt als inhaltliches und formales Symbol des Buddhismus, das für den Kreislauf von Geburt und Tod sowie für die Seelenwanderung steht. Doch auch in anderen asiatischen Religionen repräsentiert das Blatt Eleganz, Reinheit und Anmut. Nishimura ist keineswegs daran interessiert, das Lotosblatt als reines Dekorobjekt zu reproduzieren, sondern tritt damit in eine spirituelle Semiotik ein. Anläßlich seiner großen Ausstellung im Museum of Modern Art Kamakura erklärt er: »Ich trage den Lotos in mir. Als Erinnerung ergreift er oft meine Gedanken. Abstrakt stehe ich mit ihm in einer intensiven Beziehung und so ist er ein Teil von mir.«

Morio Nishimura wurde 1960 in Tokio geboren. Er kam 1991 nach seinem Kunststudium an der Tama Art University in Tokio mit einem DAAD Stipendium nach Deutschland und setzte sein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler von Prof. Günther Uecker fort. Parallel arbeitete er als Lehrbeauftragter im Bereich Bildende Kunst an der Universität Mainz. Im Jahr 2000/1 war Nishimura Artist-in-Residence an der Kunststation St. Peter in Köln. Nishimura lebt und arbeitet in Düsseldorf. Er hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt, darunter in der Kunststation St. Peter (2002), im Museum of Modern Art Kamakura und Hamaya (2005), bei der Schweizerischen Triennale der Skulptur - Bad RagARTz, Bad Ragatz und Vaduz (2009 und 2012), bei der Mediations Biennale in Posen/ Polen (2012) sowie bei Tamaguchi Fine Art Tokyo (2011/2013).